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时间的形态 -- 蓬皮杜中心典藏展(一)第一部,上海自助游攻略

admin2020-09-07143
出发时间/2020-05-21出行天数/1 天人物/一个人西岸美术馆西岸美术馆(West Bund Museum)由英国著名建筑师戴卫·奇普菲尔德建筑事务所设计
  • 出发时间/2020-05-21
  • 出行天数/1 天
  • 人物/一个人

西岸美术馆

西岸美术馆(West Bund Museum)由 英国 著名建筑师戴卫·奇普 菲尔德 建筑事务所设计,历时三年建造完成,是一个极为靓眼的简洁建筑。三个展厅呈风车型旋转排布,并通过中央的双层通高门厅联系。底层的艺术书店空明畅亮,一排排立柱,一块块玻璃,犹如一个水晶盒子,进入这个美妙时空是免费的;展厅在二楼,如果不参观是也可以上楼免费赏景打卡滴 西岸美术馆 西岸美术馆 西岸美术馆 西岸美术馆 西岸美术馆

西岸美术馆(West Bund Museum)于2019年11月8日正式向公众开放,首展就是与 法国 巴黎 蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)合作的两个大展:“时间的形态 -- 蓬皮杜中心典藏展(一)” 和 “观察 -- 蓬皮杜中心新媒体典藏展”。 活动时间:2019年11月8日-2021年5月9日 开放时间:二楼展厅 10:00-17:00(16:00停止入场),周一闭馆; 一楼、B1 10:00-22:00;书店、咖啡馆、餐厅、酒吧等沿江商业配套服务周一照常营业 票价:平日票70元/人,周末及节假日票80元/人;平日联票150元/人,周末及节假日联票 170元/人

西岸美术馆 西岸美术馆 西岸美术馆

“时间的形态”作为首个典藏展,围绕20世纪和21世纪展开,将于2019年11月值西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈项目开幕之际对公众开放。本次典藏展汇集了来自蓬皮杜中心的百余件重磅作品,旨在向公众介绍梳理蓬皮杜中心的馆藏历史,以及相关艺术藏品同其创作地 欧洲 历史背景的重要渊源。

西岸美术馆 西岸美术馆 西岸美术馆

“观察”是蓬皮杜中心国立现代美术馆系列展览中针对不同板块藏品而开展的首场展览。该展览汇集了新媒体馆藏中的十五位艺术家的创作,其中包括自影像艺术之初,跨过1970年的转向,以及延续至当代的数码影像的实验性作品。

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时间的形态 -- 蓬皮杜中心典藏展(一)

“时间的形态”作为首个典藏展,围绕20世纪和21世纪展开,汇集了来自蓬皮杜中心的百余件重磅作品,旨在向公众介绍梳理蓬皮杜中心的馆藏历史,以及相关艺术藏品同其创作地 欧洲 历史背景的重要渊源。作为本次项目的开幕展,“时间的形态”共分为十一个章节,向观众叙述在长达一个多世纪里的视觉艺术中有关“时间”的概念与呈现。 ① 现代:20 世纪早期的艺术与工业城市 ② 节奏与共鸣:1920—1930 年代的抽象绘画 ③ 长夜当日:两次世界大战之间的古老梦境 ④ 书写自我:1945 年之后的态势抽象 ⑤ 殊途:书写、描画、谱记 ⑥ 平衡之举:寓居于空间与时间 ⑦ 运动中的眼睛和身体:欧普艺术与动力艺术 ⑧ 物质与记忆:档案的当下 ⑨ 运转中的自然:变化之地形学 ⑩ 曝光:摄影时代的绘画 ⑪ 转移中的国家:全球范围过渡

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时间的形态 -- 蓬皮杜中心典藏展(一),我分4篇游记来写, 第一篇包括: ① 现代:20 世纪早期的艺术与工业城市 ; ② 节奏与共鸣:1920—1930 年代的抽象绘画 ; ③ 长夜当日:两次世界大战之间的古老梦境。 第二篇包括: ④ 书写自我:1945 年之后的态势抽象 ; ⑤ 殊途:书写、描画、谱记。 第三篇包括: ⑥ 平衡之举:寓居于空间与时间 ; ⑦ 运动中的眼睛和身体:欧普艺术与动力艺术。 第四篇包括: ⑧ 物质与记忆:档案的当下 ; ⑨ 运转中的自然:变化之地形学 ; ⑩ 曝光:摄影时代的绘画 ; ⑪ 转移中的国家:全球范围过渡。

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通向艺术之旅的阶梯 -- 二楼三展厅,“时间的形态 -- 蓬皮杜中心典藏展(一)”分为2部分,分别在第二展厅、第三展厅展出;“观察 -- 蓬皮杜中心新媒体典藏展”在第一展厅展出。

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时间的形态 ①

西岸美术馆(West Bund Museum)于2019年11月8日正式向公众开放,开启与 法国 巴黎 蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)签署的为期五年的展陈合作项目。蓬皮杜中心国立现代美术馆共计保存了自1905年至今的十万余件藏品。在未来五年中,三种不同思路的重要作品展将于 上海 西岸美术馆呈现,“时间的形态”便是此次三场系列展览的开端。

乔治 ·库布勒在《时间的形态:造物史研究简论》一书中写道:“不论历史学家的学识专长是什么,他们的目的都是描绘时间。”不过,再现时间的方式并非只有一种,而是多种。时间的形状是一个文化概念,在不同时刻及不同环境下的人们对时间的认知各不相同。19世纪末,西方兴起了现代性这一概念。“现代性”源于拉丁文“方式”一词,就夏尔·波德莱尔而言,其意指“短暂、瞬时、偶然,它是艺术的一半,而艺术的另一半是永恒和持久”。 现代性的时间或直接或间接地呼应着工业时代的节奏。它追求探索前所未有的概念和经验,想象艺术和社会之间的其他关系,以此回应社会结构下的快速转换。它试图摆脱历史进程,开启并寓居于新空间,重新创建人类与世界的关系。从20世纪初期到60年代,艺术创作格外活跃,割裂、变化和实验精神深刻地转变了艺术实践。

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此次展览的第一部分汇集了国立现代美术馆自1930年代建馆后,在第一个十年中根据现代性概念所建立起的核心馆藏。它主要关注 法国 艺术舞台 -- 20世纪上半叶以来大流散的交汇路口。 ① 现代:20 世纪早期的艺术与工业城市 ② 节奏与共鸣:1920—1930 年代的抽象绘画 ③ 长夜当日:两次世界大战之间的古老梦境 ④ 书写自我:1945 年之后的态势抽象 ⑤ 殊途:书写、描画、谱记 ⑥ 平衡之举:寓居于空间与时间 ⑦ 运动中的眼睛和身体:欧普艺术与动力艺术

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① 现代:20 世纪早期的艺术与工业城市

① 现代:20 世纪早期的艺术与工业城市 Modern Times:Art and the Industrial City in the Early 20 Century 当时间跨入1900年代,工业革命的成果重塑了 欧洲 大城 市的面貌。电力照明、自动化交通及远程通讯网络让人类得以用全新的视角感知空间与时间。立体主义艺术家摒弃了传统绘画的透视法,通过同一个物体周围空间的多种视角对其加以描绘。未来主义着重表现运动物体的力量,把机械当作新的审美标准。随着艺术形式革新迅速传遍 欧洲 各处,立体一未来主义口口相传。出于对工业产品及加速发展的城市生活节奏的注重,索尼娅・德劳内、罗伯特・德劳内、费尔南・莱热等艺术家在作品中通过对比和反衬的方式,积极地重新组织色彩的运用。艺术领域的重大转折,随着马塞尔・杜尚的出现而发生 -- 他宣称,在工业生产的完美形态面前,绘画艺术已变得陈旧过时。通过将工业生产的简单物件作为艺术品展出,杜尚发明了“现成品”的艺术概念。其激进的艺术姿态,掲开了随后将贯穿整个20世纪并围绕艺术的定义和价值议题而展开的讨论。

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